时光撰稿人 | 小艮

(资料图)

在电影中寻找生活的更多可能。

昨晚，第41届香港电影金像奖落下了帷幕。

这一届，诞生了不少名场面。

新晋奥斯卡最佳女主角杨紫琼作为颁奖嘉宾，颁发金像奖最佳新人奖。

10次提名金像的Sammi郑秀文，终于凭《流水落花》捧得金像影后奖杯。

老搭档刘德华为她颁奖，陪跑23年的郑秀文，更是喜极而泣。

但，这一届的颁奖结果，实在槽点满满！

傲慢与偏见

先从最大槽点说起。

第41届金像奖将最佳影片颁给了《给十九岁的我》。

可在2月初，英华女学校就发出声明：退出“最佳影片”的遴选。

《给十九岁的我》是一部纪录片，影片跟拍了6位英华女校学生，记录了她们的10年成长经历。

影片今年2月在中国香港公映仅四天，便暂停放映。

两名参与拍摄的女学生出面表示不认同影片进行公开放映，质疑自身权益未受重视。此外，影片也涉及无视被拍摄者拒绝拍摄的要求等问题。

很显然，这违背了纪录片的拍摄伦理。

即便已经有过汹涌的舆论反噬，金像奖依然将最重要的奖项颁给《给十九岁的我》，这就意味着，组委会是在高墙与鸡蛋面前，毅然决然地站在了高墙那边。

这是它的傲慢。

至于其他奖项，也应该有更合适的归属。

比如，《神探大战》一举夺得最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影四项大奖。

这就导致，年度最受瞩目也是最该被鼓励的港片《正义回廊》，最终只拿了最佳剪接、新晋导演两个奖项。

《正义回廊》

如此看来，金像奖很大程度上仍然是个“人情世故”奖，任凭创作者如何才华横溢，作品如何横空出世，到了这里也要论资排辈。

甚至可以这么猜测，如果不是《给十九岁的我》拿下最佳影片，那也会是《神探大战》，而很难是《正义回廊》。

这是它的偏见。

可已过不惑之年的金像奖，依然还要固步自封，每年玩一场自娱自乐的游戏吗？

港片新势力

很多年前，舆论场上就流传着“港片已死”的声音。

而真正想改变这一印象，为香港电影注入力量，靠的绝非是敬老，而是敢于扶植新人。

就拿《神探大战》与《正义回廊》来说。

它们有相似之处，都是以骇人听闻的奇案为基底。

故事写法完全不同，《神探大战》是以警匪片为外衣，去探讨港人的身份认同。

在影片里，李俊与方礼信这两个角色是一体两面的关系，他们是疯狂的、爆裂的、分裂的，在时运之下又是可以相互转化的。

影片最后一镜，指代的正是香港。

可，这不算新鲜了吧。

《神探大战》与前几年的《拆弹专家2》《怒火·重案》有着血缘上的亲近性，同属于“愤怒系商业大片”。

况且，离开了杜琪峰的韦家辉，往往癫狂有余，克制不足，影片完成度并不算高。

而《正义回廊》的处理方式更加大胆。

影片一开始就交代了案件的结果。

然后，以庭审片的形式、罗生门的叙事，深入到凶手张显宗与同伴唐文奇的内心，并试图搜寻到杀人真相。

故事第一层，在追索正义。

张显宗与唐文奇谁是主谋，谁是从犯？

渐渐的，随着律师与陪审团的介入，真相愈加模糊。

只要有新的证据出现，或是在场的证人打感情牌，陪审团成员内心的正义天平就慢慢开始动摇。

于是，故事进入到第二层，是一种自反式的叩问：什么是正义？这个世间有没有绝对正义？

而在场面调度上，《正义回廊》也是很有想法的。

比如，将法庭当成舞台。

并辅以风雨雷电的声音，和仪式化的光影。

比如，“时空穿越”。

让律师与陪审团从法庭现场瞬间穿越到案发现场，以提高观众的代入感、沉浸感，并让观众也成为陪审团的一份子。

再比如，动用希特勒或者蜘蛛网等意象，来做某种视觉隐喻。

无论是叙事、主题，还是表现形式，《正义回廊》都值得更多的肯定与鼓励。

此外，或许是暗合了港人对正义的呼唤，这部影片上映后成了票房黑马。

从这个层面来说，《正义回廊》也是可以跟当下观众形成情绪共振的影片。

港片的明天

在本届金像奖入围影片里，和《正义回廊》风格迥异，却又同等重要的影片是《明日战记》，它最大的意义是拓荒。

本片由古天乐宏观把控，新导演吴炫辉执导。

吴炫辉是视觉特效师出身，他凭借《鬼域》《投名状》《风云Ⅱ》三次夺得金像奖最佳视觉效果奖。

而《明日战记》，正是一部以视效为核心的科幻片，古天乐让吴炫辉挂帅就在情理之中了。

放眼当下的港片，《明日战记》与《正义回廊》处于光谱的两端。

前者是大制作商业片，后者是小成本文艺片，它们甚至可以看作是未来港片的两种发展方向。

《明日战记》这类大片所肩负的责任是提升娱乐性与电影工业水准。

顺应港人北上的趋势，作品多为合拍片，而主创多是港片的中流砥柱。

演员有古天乐、刘青云、张家辉、林家栋等；导演有徐克、许鞍华、邱礼涛、郑保瑞、林超贤等。

而近年来又有新趋势，身处电影工业一环的从业者，开始以“新导演”的身份加入到创作中的队伍之中。

比如刚刚提到的特效大拿吴炫辉，执导超级科幻片《明日战记》；比如圈内知名的副导演黄庆勋（《星月童话》《狗咬狗》《僵尸》《真心英雄》等）拿出了新作《断网》。

再延伸开去，谢霆锋将会有自己的长片处女作《新警察故事2》；刘德华也会以导演的身份，与成龙、吴京等主演展开深度合作。

从某方面来看，这可以说是创作者的多年媳妇熬成婆。

但实际上，这更像是香港电影人的自救、续血。

而《正义回廊》这类文艺片，追求的是视听运用与作者表达，往往更能体现出创作者的活力。

这同样是港人北上的结果。

香港本土，投资减少，怀揣电影梦的新人开始出头，最佳选择就是创作文艺片，打口碑，走影展路线。

时光君曾分析过，这是近年来港片的一个趋势：文艺片复苏、新导演崛起。

类似的例子还有《手卷烟》《浊水漂流》等等。

它们跟《正义回廊》一样，有着显著的知识分子特质，带有鲜明的社会深刻洞察。

比如《手卷烟》，聚焦退役华籍英军与南亚裔港漂的生存困境，写老港人与新港人在现实中的举步维艰。

在视听语言上，导演陈健朗用一段长达7分钟的横移长镜头，细致地展示了香港黑帮内部的厮杀。

有想象力，有执行力。

再比如《浊水漂流》，影片的主人公是刑满释放人员，有越南难民、漂泊者、性工作者……

他们活得如同蝼蚁，露宿街头也要面临被驱赶的命运。

更多人接受了救济，离开了。

唯有主角，以一把火了此残生，做出了无声的反抗。

遥想第40届金像奖入选影片，这“两把火”仍旧有着不可取代的光芒。

可它们的待遇，比《正义回廊》更差。

《手卷烟》，7提，被“新晋导演”打发了；《浊水漂流》更像一场冤案，11提0中，至今都有很多影迷耿耿于怀。

而相比于早已名利双收的老导演们，这些新人更该受到褒奖。

但从第41届金像奖的获奖名单来看，它始终未敢做出任何改变，垂垂老矣，毫无魄力。

如果在数年之后回想这一届，或许只能记得它唯一做对的一件事：终于把最佳女主角给了Sammi。

作为影迷，也不免想多嘴问一句。

为什么让吴镇宇来颁发最佳男主角大奖？

金像奖欠他的影帝奖杯，什么时候能还？

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